繁星之下幸村君第149章 无声的和鸣

公寓里多了一件新物品——一架二手电子钢琴安静地立在客厅角落。

这是幸村精市在一次偶然的闲逛中决定买下的。

并非一时兴起而是他近来对“节奏”与“韵律”有了超越视觉的兴趣想要通过另一种感官媒介来探索。

清晨阳光斜照在黑白琴键上。

幸村坐在琴凳上手指试探性地按下一个琴键。

“Do——” 清澈的单音在安静的空气中振动、扩散。

他并不精通此道只是凭着乐理知识和模糊的记忆用一根手指极其缓慢地、一个音符一个音符地敲出一段简单无比的旋律像是《小星星》的变调节奏缓慢时有停顿和错误。

星野辰坐在不远处的沙发上手里拿着一本杂志目光却并未落在书页上。

他闭着眼睛头微微后仰靠在沙发背垫上。

他在听。

不是听旋律是否优美也不是在记忆音符的顺序而是像之前那些感知训练一样感受着每个音符的振动感受着音符之间那长短不一的、由幸村的迟疑和生疏所构成的独特间隔。

这断断续续的、稚拙的琴声与窗外偶尔响起的鸟鸣、远处模糊的车流声混杂在一起形成了一种奇特的背景音。

星野放松全身任由这声音流过不去评判只是感知。

他能从这磕绊的节奏中“听”到幸村此刻的状态——专注、耐心带着一点探索新领域时的新奇与谨慎。

一个简单的单音旋律一个闭目倾听的陪伴者。

这个早晨在生涩的琴声中开始节奏缓慢却有一种心照不宣的安宁。

社区球场上他们进行着常规的底线对拉。

但今天幸村引入了一个新的“游戏规则”。

“试着把我们的击球想象成一首曲子。

”幸村在交换场地时说道额角有细密的汗珠“我的击球是主旋律你的回球是对位旋律。

不需要完全一致但要相互呼应形成和谐。

” 星野愣了一下随即明白了他的意思。

这不再是单纯的模仿或镜像而是要求更高级的互动和创造。

他点了点头重新站定。

练习开始。

幸村刻意控制着击球的节奏时快时慢力量也时而轻柔时而沉重如同变化的主旋律。

星野需要倾听这“旋律”并用他的回球来“应答”。

有时他需要打出同样节奏和力度的球形成“齐奏”； 有时则需要用更快的速度或更刁钻的角度来回击形成“变奏”或“补充”； 而当幸村的节奏出现一个短暂的、刻意的停顿时星野则需要用一记精准的放短或轻吊来填补那个“休止符”。

起初这极其困难。

星野的“心眼”高速运转既要预判球的落点和旋转又要解读幸村击球中蕴含的“节奏意图”并迅速决策如何“回应”。

这导致他的回球时而迟疑时而过于刻意失去了流畅感。

但他们都没有气馁。

失败调整再尝试。

渐渐地星野开始找到一点感觉。

他不再试图完全解析而是像听音乐一样去感受幸村击球中那股无形的“流”然后让自己的回球自然地融入这股“流”中成为它的一部分。

有那么几个回合他们的击球仿佛真的构成了短暂而和谐的乐句。

幸村一记沉稳有力的深区压线球（强拍）星野一记快速犀利的反手直线（弱拍上的切分音）；幸村一记轻柔飘忽的侧旋小球（渐慢）星野一记恰到好处的网前轻挑（延音）。

球拍击球的声音不再杂乱仿佛被一种内在的韵律组织起来。

汗水浸湿了衣衫呼吸也变得急促但两人的眼神却越来越亮。

这种练习将双打的配合提升到了一个近乎艺术的高度它要求的不仅是技术和默契更是一种对节奏的共同创造和深刻理解。

晚餐时间厨房成了另一个“合奏”的舞台。

今晚他们一起准备一顿相对复杂的晚餐需要同时处理几道工序。

幸村负责主菜——香煎三文鱼需要精准控制火候和时间。

星野负责搭配的芦笋和调制酱汁同样需要把握时机。

“酱汁需要最后淋上鱼煎好静置一分钟口感最佳。

”幸村看着煎锅里滋滋作响、表皮逐渐金黄的鱼排声音平稳。

“明白。

芦笋焯水九十秒冰水镇凉酱汁已备好。

”星野回应手下动作不停。

厨房里两人身影交错却忙而不乱。

幸村专注地盯着火候星野则精准地计时芦笋的焯烫。

没有过多的言语只有必要的、简短的交流。

“翻面。

” “收到。

” “酱汁。

” “给。

” 当幸村将煎得恰到好处的三文鱼盛入预热过的餐盘时星野恰好将冰镇沥干的翠绿芦笋摆放在旁并将调好的柠檬奶油酱汁流畅地淋在鱼排一侧。

整个过程如同一次默契的二重奏。

一个主导一个配合；一个掌控主旋律一个负责和声与装饰音。

他们对彼此的动作和节奏有着清晰的感知知道对方在什么时间点需要什么自己又应该在什么时间点切入。

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